(Gendai bijutsu sengen) par Jirō Yoshihara, extrait de Geijutsu shincho (Nouvelles Tendances artistiques), Tōkyō, décembre 1956, traduction de Kieko Hashiguchi.

 

 

 

 

 

   

GUTAI

 

 

est l'un des plus importants mouvements fondateurs

de l'art contemporain mondial.

 

 

 

 

 

 

 

Révélé en France et en Europe par Michel Tapié,

son influence sur l'art nord-américain et européen 

  reste sous-estimée.
 

 

  

 

 

Le terme vient de  gu , instrument          

et tai, corps, 

son adverbe gutaiteki,  incarnation, concret,

qui s'oppose donc à l' abstrait,  

 c'est-à-dire à l'art abstrait.

 

 

 

 

 

 

 

 

Ce texte fonde le mouvement Gutai et ouvre la voie à l'art contemporain japonais.  

Ce qui suit est un extrait donnant l'essentiel : 

 

 

 

 

 

 

  

« Désormais, l'art du passé apparaît,

à nos yeux, comme une supercherie, sous le masque

d' apparences à première vue signifiantes.

 

 

 

 

  

 

 

 

 

Finissons-en avec le tas de simulacres qui encombrent les autels, palais, salons et magasins de brocanteurs.

 

 

 

 

 

 

 

 

Ce sont tous des fantômes trompeurs qui ont pris les apparences d'une autre matière :

 magie des matériaux 

 - pigments, toile, métaux, terre ou marbre - 

et rôle insensé que l'homme leur inflige.

 

 

 

 

  

Ainsi occultée par des productions spirituelles,la matière n'a plus droit à la parole,

entièrement massacrée.

 

 

 

  

 

Jetons tous ces cadavres au cimetière !

 

 

 

 

 

 

 

 L'art Gutai ne transforme pas,

ne détourne pas la matière ; il lui donne vie.

 

 

 

 

  

 

 

 

 

 

Il participe à la réconciliation de

l' esprit humain et de la matière qui ne lui est,

 ni assimilée,

 ni soumise et qui,

une fois révèlée en tant que telle

se mettra à parler

et même à crier. 

   

 

 

 

 

 

 

 

 

L' esprit la vivifie pleinement et, réciproquement 

l'introduction de la matière dans le domaine spirituel

contribue à l' élévation de celui-ci.

 

  

 

 

 

 

 

 

 

Bien que l'art soit champ de création, nous ne trouvons aucun exemple dans le passé de création de la matière par l'esprit.

 

 

 

  

 

 

 

À chaque époque,

il a donné naissance à une production artistique 

qui cependant

ne résiste pas aux changements.

 

  

 

 

 

 

 

 

Il  nous est par exemple difficile aujourd'hui

de considérer autrement que

comme des pièces archéologiques

les grandes œuvres de la Renaissance.

 

 

 

 

    

Tout rétrograde

que cela puisse paraître

de nos jours, 

 ce sont peut-être les

arts primitifs  

et l'art depuis

l'impressionisme 

qui ont tout juste réussi à  garder une sensation de vie, 

heureusement sans trop trahir la matière,

même transformée.

 

 

 

 

 

 

 

    Ce sont encore les mouvements comme

le pointillisme 

ou 

le fauvisme 

qui ne supportaient pas de sacrifier

la matière,

 bien que la consacrant à la représentation de la nature.

 

 

Néanmoins,

ces œuvres ne nous émeuvent plus ;

elles appartiennent au passé.  

 

 

 

 

 

 

 

 

  

  

Ce qui est intéressant,

c'est la beauté contemporaine

 que nous percevons

dans les altérations 

causées par les désastres et les outrages du temps 

sur les objets d'art  

et les monuments du passé.

 

 

 

 

 

 

 

Bien que cela soit synonyme d'une beauté decadente 

ne serait-ce pas là que,

subrepticement,  

se révélerait la beauté de la matière originelle

 par-delà les artifices du travestissement ?

 

 

 

 

 

 

 

  

 

Lorsque nous nous laissons séduire par les ruines, 

 le dialogue engagé par les fissures et les craquelures 

pourrait bien être la forme de revanche qu'ait pris la matière

pour recouvrer son état premier.

 

 

 

 

  

 

 Dans ce sens, 

en ce qui concerne l'art contemporain,

nous respectons Jackson Pollock &  Georges Mathieu 

car leurs œuvres sont des cris poussés par la matière,  pigments et vernis.

 

 

 

 

 

 

 

 Leur travail consiste à se confondre avec elle

selon un procédé particulier

qui correspond à leurs dispositions personnelles.

 

   

 

 

 

 

 

Plus exactement,

ils se mettent au service de la matière

en une formidable symbiose.

 

 

 

 

 

 

 

 Nous avons été très intéressés par les  informations

que Hisao Domoto

et Sōichi Tominaga

nous ont données au sujet

de Tàpies,

Mathieu et les activités de

l'art informel,

et sans en connaître les détails,

nous partageons la même opinion pour l'essentiel.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Il y a même une étonnante coïncidence   

avec nos revendications récentes

au sujet de la découverte de formes entièrement neuves 

et qui ne doivent rien aux formes préexistantes.

 

 

 

 

 

 

 

  

  

 

L'on ne sait toutefois

pas clairement si,

sur le plan des recherches possibles,

les composantes formelles et conceptuelles de l'art abstrait

 - couleur, ligne, forme, etc. -

sont appréhendées dans une quelconque relation avec la spécificité de la matière. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Quant à la négation de l'abstraction,

nous n'en saisissons pas l'argument essentiel;

quoi qu'il en soit, 

 l'art abstrait sous une forme déterminée

a perdu tout attrait pour nous

et l'une des devises de la formation de

l'Association pour l'art Gutai,

il y a trois ans,  

consistait à faire un pas en avant par rapport à l'abstraction,

et c'est pour nous en démarquer

que nous avons choisi le terme de "concret" ;

mais également et surtout parce que nous voulions nous positionner de manière ouverte sur l'exterieur,

en opposition avec la démarche centripète 

de l'abstraction. 

 

 

 

 

 

 

 

 

À ce moment-là,

encore maintenant d'ailleurs,

nous pensions que le legs le plus important de l'abstraction

résidait dans le fait qu'elle avait vraiment ouvert la voie,

en ne limitant pas l'art à la simple représentation,

à de nouvelles possibilités de création d'un espace autonome digne du nom de création.

 

 

 

 

 

 

 

 

 Nous avions décidé de consacrer notre énergie

à la recherche des possibilités d'une cré ation artistique pure.

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Pour concrétiser cet espace « abstractionniste »,

nous avions essayé de créer une complicité entre les dispositions humaines de l' artiste et la spécificité de la matière.

 

 

 

 

 

 

Nous avions en effet été étonnés par la constitution d'un espace inconnu et inédit

 dans le creuset de l'automatisme 

où se fondaient les

 dispositions propres à l'artiste et le matériau choisi.

 

 

 

 

 

Car l'automatisme transcende inévitablement l'image du créateur.

 

 

Nous avons donc consacré tous nos efforts

à la recherche de moyens personnels

de création spaciale 

 au lieu de compter sur notre seule vision… » 

 

  

 

 

 

 

 

 Seiichi Sato : s’enferme lui-même

dans un sac suspendu à un arbre

en tant que sculpture vivante .

 

 

 Si nous prenons par exemple Kinoshita Toshiko,

qui est membre de notre association,

elle n'est que professeur de chimie

dans un collège de jeunes filles; 

en déposant tout simplement des substances chimiques

sur du papier filtre,

elle arrive à générer un espace étrange.

 

 

 

 

 La réaction ne se faisant pas immédiatement,

il faut attendre le lendemain de la manipulation

pour connaître le résultat définitif et précis.

 

  

 

 

Il faut signaler que le mérite d'avoir été la première

à miser sur les formes que peut prendre ce matériau bizarre

lui revient.

 

 

 

 

 

 

 

Après Pollock,

il peut y avoir des milliers de Pollock

sans que cela nuise à son prestige car ce qui compte,

c'est la découverte.

 

 

 

 

 

    

 Au dessus d'une immense

feuille de papier,

Shiraga Kazuo 

s'élance dans le vide,

tenu par une corde,

projette de la peinture 

et l'étale violemment avec ses pieds .

 

 

 

 

  

 

 

 

Ce procédé entièrement neuf 

 

a été accueilli par les journalistes depuis deux ans

 

mais en fait SHIRAGA n'a jamais eu l'intention

 

de monter en spectacle son étrange ouvrage; 

 il n'a fait que recueillir ,

dans des conditions spontanées,  

le moyen de réaliser la synthèse entre le matériau,

qu'il a choisi en fonction de son tempérament,

  et son état psychique.

 

 

 

 

 

 

  

 

 

 

 

 

 

 Par rapport à la méthode organique de Shiraga,

Shimamoto Shôzô poursuit depuis quelques années

des manipulations mécaniques.

 

 

 

 

 

Il fracasse un flacon de verre rempli de vernis 

 

sur un support et obtient ainsi une peinture

résultant des éclaboussures et des projections,

ou bien,

il provoque l'explosion par gaz d'acétylène

d'un petit canon de sa fabrication rempli de couleurs

qui se répandent en un instant sur une grande toile ;

cette expérience est d'une fraîcheur à couper le souffle.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

   

 

 

Il y a également les travaux 

de SUMI Yasuo,

qui utilise un vibrateur électrique 

et les œuvres de Yoshida Toshio

constituées d'un tas unique de pigments.

 

 

 

 

 

 

(Yoshida Toshio utilise aussi le feu pour marquer la surface picturale, ou plante des piquets de bois in-situ) 

 

 

 

 

 

 

 

Cette quête d'un univers original et inconnu

a donné naissance à de nombreuses autres œuvres

 sous forme d' "objets".

 

 

  

 

 

Les conditions imposées lors de l'exposition en plein air

qui avait lieu tous les ans à Ashiya,

furent sans doute très stimulantes.

 

 

 

 

 

Quant aux travaux qui combinent différents matériaux, 

il ne faut cependant pas les confondre

avec les objets surréalistes

car les premiers évitent de mettre l'accent sur le titre

et le sens de l'œuvre,

contrairement à ces derniers. 

 

  

 

 

 

 

L'objet de l'art Gutaï,

feuille de métal colorée (Tanaka Atsuko)

ou bien forme semblable à une moustiquaire

réalisée dans du vinyle rouge (Yamazaki Tsuruko)

doit être considéré comme une action intentée

à la spécificité de la matière,

couleur et forme.

 

 

  

 

 

Le fait d'être une association ne signifie pas

qu'il y ait un quelconque contrôle,

car dans la mesure où elle se veut jusqu'au bout

un lieu de création,  

elle donne lieu à toutes sortes d'expériences:

 art corporel,

art du toucher et musique concrète

( depuis plusieurs années Shimamoto Shôzô a réalisé des œuvres expérimentales dignes d'intérêt ). 

 

 

 

 

 

 

 

L'œuvre de Shimamoto Shôzô

qui donne l'impression de marcher sur un pont effondré;

 

  

 

évoquant un corps entré dans une longue-vue scrutant le ciel;

 

 

 

 

 

 

                                                     

                                               

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

       

 

 

 

 

 

 

 

 

 

l'élasticité organique

des grands sacs de vinyle de  

 Kanayama Akira ;

 

 

(Kanayama invente aussi un jouet téléguidé qui,

 rempli de couleur, trace un réseau de lignes.)

 

  

ou le Costume fait d'ampoules clignotantes  de

 

Tanaka Atsuko ;   

 

 

Atsuko Tanaka développe le sens de l'ouïe (installation de sonnettes), de la vue (ampoules qui clignotent) et du toucher (costume orné d'ampoules).

 

 

 

 

 

ou bien encore les formes d'eau et de fumée

de Motonaga Sadamasa.

 

 

 ( Lors de la première exposition de Gutaï

(juillet et aout 1955)

Motonaga avait accroché à des branches de pin des sacs en plastique remplis d’eau colorée... )

 

 

 

 

 

 

 

  

 

L'art Gutaï respecte tous les pas en avant

et toutes les audaces vers l'inconnu.

 

 

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

De prime abord,

on nous confond souvent avec

Dada,

que nous ne négligeons nullement

et dont nous découvrons à nouveau le mérite.

 

 

   

 

 

Il faut dire cependant que nous sommes bien différents

et que notre démarche naît au contraire

de l'aboutissement des recherches

de nouvelles possibilités.

 

 

 

 

 

Une spiritualité vivante

nourrit toujours les expositions de Gutai 

et nous espérons que les nouvelles découvertes

de la vie de la matière

produiront toujours un cri retentissant.

 

 

 

   

 

 

 

 

Geijutsu shincho, (Nouvelles Tendances artistiques), Tokyo, décembre 1956, pp.2O2-2O4. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Pour compléter l' article introductif aux mezzes,

qu'ils soient libanais, turcs ou grecs,

voici le premier épisode de la saga méditerranéene

avec en guest le TABBOULE 

 

 Ici pas de semoule mais du persil à volonté ... 

 

 

 

                       

  Ciseler 2 bouquets de persil et 1 de menthe.

 

  Faire reposer 1 poignée de boulghour dans l'eau froide pendant 5 minutes.

 

  Couper 4 tomates et 1 botte d'oignons nouveaux en petits cubes.

 

  Presser 2 citrons.

 

  Dans un saladier mettre le persil, les tomates, les oignons, le boulghour et enfin la menthe.

 

  Verser le jus des citrons avec une rasade d'huile d'olive et épicer.

 

 

 

  

 

 

 

 Du bon son pour les oreilles... 

 

 

 

 

   

 

ERYKAH BADU...D'ANGELO...

ANTHONY HAMILTON...

LAURYN HILL...ALICIA KEYS...SADE...AALIYAH..   

  

  

  

  

  

  

  

  

    

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                                                                                                            

 

 

 

 

  Quand la main ne suffit plus à traduire...

 

  

  

 

 

 

 

Besoin de fusionner avec la matière,

 faire corps avec la peinture,

 se jeter littéralement sur la toile

 pour laisser sa trace...

 Instantané pictural où on laisse un peu de soi ...

 

 

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

 

 

 

 

  

 

 

 

 

 

 

 

 

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

   

  

 

 

 

 

 

 

 

  

 

 

     

 

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

 

                                                                        

 

 STRANGE FRUIT 

 

Les arbres du sud portent un fruit étrange
Du sang sur leurs feuilles et du sang sur leurs racines
Des corps noirs qui se balancent dans la brise du Sud
Un fruit étrange suspendu aux peupliers

 

 

 

 

 

 Scène pastorale du vaillant Sud
Les yeux rèvulsés et la bouche deformée
Le parfum des magnolias doux et printannier
Puis l'odeur soudaine de la chair qui brûle

 

 

 

 

 

Voici un fruit que les corbeaux picorent
Que la pluie fait pousser, que le vent assèche
Que le soleil fait mûrir, que l'arbre fait tomber
Voici une bien étrange et amère récolte

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

 

 

 

 

 

   

3 Bols de semoule  moyenne, 400 g de pâte de dattes , 1 bol de beurre fondu, 4 c à s de sucre, 2 c à s d'eau de fleur d'oranger, huile pour friture , 1 pincée de sel , 1 c à c de canelle ,  100 g de miel               .

 

 

 

 

 

Mélanger la semoule, le sel, le sucre et le beurre, puis pétrir

énergiquement.

 

 

Ajouter de l'eau tiède et retravailler pour avoir une pâte lisse et homogène.

 

 

Laisser reposer quelques instants.

 

 

A part, mélanger la pâte de dattes, la cannelle et l'eau de fleur d'oranger.

 

 

Souder l'ouverture du rouleau et le lisser.

 

 

Découper et frire dans l'huile puis plonger dans le miel tiède.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Egoutter et conserver hermétiquement une fois

refroidis.